みなさんこんにちは！

株式会社Flapjackです！

 

～チームで働くうえで大切な“引き継ぎ”～

 

大道具・舞台設営の現場では、多くのスタッフが一緒に働きます。

大道具。

舞台監督。

照明。

音響。

映像。

運搬。

イベントによっては出演者や制作スタッフも関わります。

その中で、限られた時間内に安全な舞台を完成させるために欠かせないものが「引き継ぎ」です。✅

舞台設営では、

「自分は分かっている」

だけでは足りません。

次に作業する人。

別の担当。

本番中に動かすスタッフ。

必要な人全員が同じ情報を持っていることが重要です。

まずは完成イメージを共有する

設営を始める前には、

ステージ全体の形。

高さ。

大道具の位置。

出演者の動線。

必要な情報を確認します。

同じ図面を見ていても、人によってイメージが違うことがあります。

そのため、

ここが正面。

ここが出演者導線。

この部分は後で変更する。

重要なポイントを共有します。✅

完成形を全員が理解することで、作業中の迷いを減らすことができます。

図面変更は必ず伝える

イベント現場では、直前に変更が入ることがあります。

ステージ位置が変わる。

高さが変わる。

階段位置が変わる。

大道具が追加される。

変更は珍しくありません。

問題なのは、

一部のスタッフしか知らない状態です。⚠

古い図面のまま作業を続けると、やり直しが発生します。

どこが変わったのか。

最新版はどれか。

明確に共有することが大切です。✅

どこまで設営が終わっているか

大規模な舞台では、複数チームで同時に設営することがあります。

こちらは完成。

こちらは仮組み。

この部分はまだ固定していない。

状態を明確にします。✅

見た目では完成しているように見えても、まだ最終確認前の場合もあります。

「完成していると思った」

という思い込みをなくすためにも、状態を言葉で伝えることが大切です。

仮固定と本固定を区別する

設営途中では、一度位置を見るために仮の状態で組むことがあります。

そのため、

仮固定。

最終固定。

確認待ち。

必ず区別します。⚠

本番前には、すべての安全確認が必要です。

仮の状態を完成と勘違いしないよう、引き継ぎを徹底します。✅

搬入状況を共有する

大道具や舞台資材は、トラックで会場へ搬入します。

何が届いているか。

まだ届いていないものは何か。

どの資材から使うのか。

情報共有が重要です。

設営したい場所へ必要な資材がまだ来ていない。

そんな状態では作業が止まります。

搬入担当と設営担当で情報をつなぐことが大切です。✅

資材の置き場所も共有する

会場には、

大道具。

照明。

音響。

多くの機材があります。

適当に置くと、

通路をふさぐ。

他部署の作業を邪魔する。

必要なものが見つからない。

問題につながります。⚠

資材置き場。

空箱。

使用待ち。

位置を決めておくことが大切です。

次の人が探さなくても分かる状態をつくります。✅

照明スタッフとの引き継ぎ

大道具を組んだあとに照明を設置する場合、

大道具が邪魔になって作業できない。

照明位置と干渉する。

そんなことがあります。

そのため、

どの高さに照明が入るか。

どこに機材が来るか。

確認します。⚙

お互いが次の工程を知ることで、作業しやすい舞台になります。

音響・映像との連携

スピーカー。

スクリーン。

モニター。

舞台上にはさまざまな設備があります。

大道具の位置によって、

音が遮られる。

映像が見えない。

機材を設置できない。

可能性があります。

そのため、

どの場所を空けるのか。

配線がどこを通るのか。

事前に共有することが重要です。✅

本番中の場面転換

演劇やライブでは、本番中に大道具を動かすことがあります。

このときは、設営スタッフとは別の担当が動かす場合もあります。

どの順番で動かすのか。

どこを持つのか。

どこへ置くのか。

何秒で転換するのか。

本番前にしっかり引き継ぎます。⚙

暗い中で動かす場合もあるため、安全確認が特に重要です。⚠

出演者の動線を共有する

本番中には、出演者が舞台袖から出入りします。

大道具を置いたことで、

通路が狭くなる。

つまずきやすくなる。

動線と重なる。

そんなことがないよう確認します。✅

本番を支えるスタッフ全員が、

誰がどこを通るのか。

理解しておくことが大切です。

危険箇所はすぐに伝える

設営中、

ここに段差がある。

この部分はまだ固定していない。

頭上に注意が必要。

危険を感じる場所があります。⚠

気づいた人だけが知っていても意味がありません。

「ここ注意してください」

と周囲へ伝えることが事故防止につながります。✅

工具や機材の状態

舞台設営では、多くの工具を使います。⚙

使用中に、

動きがおかしい。

破損している。

交換した方が良い。

気づくことがあります。

そのまま次の人へ渡すのではなく、必ず伝えます。

工具の不具合は、作業効率だけでなく安全にも関わります。⚠

リハーサルで出た変更を引き継ぐ

設営が完成したあと、リハーサルを行います。

実際に出演者が立つと、

階段位置を少し変えたい。

大道具を移動したい。

導線を広くしたい。

変更が出る場合があります。

その情報を本番スタッフまで確実につなぎます。✅

リハーサルは、本番へ向けた最後の確認でもあります。

撤去手順も共有する

本番が終わったら、すぐ撤去が始まる現場もあります。

どこから外すのか。

どのトラックへ積むのか。

何を先に搬出するのか。

設営時とは逆の段取りが必要です。

撤去時は本番後で疲れているため、より注意が必要です。⚠

事前に手順を共有しておくことで、安全に進められます。✅

次の会場で使う資材を分ける

ツアーや複数会場を回るイベントでは、撤去した資材を次の会場でも使います。

どの資材をどのトラックへ積むのか。

不足はないか。

破損はないか。

ここでの引き継ぎが次の現場につながります。✅

一つ積み忘れるだけでも、次の設営に影響します。

ベテランの段取りを若手へ伝える

大道具の仕事には、経験で身につく技術があります。

組み立てる順番。

資材の持ち方。

安全な動き方。

時間の使い方。

ベテランは自然に先を読んで動いています。

しかし、若手にはその理由が分からないことがあります。

「こうするから」

ではなく、

「このあと照明が入るから先にここを空ける」

と理由まで伝えることが大切です。✅

段取りの考え方を引き継ぐことで、チーム全体が強くなります。

良い引き継ぎが本番の成功につながる

観客が見るのは完成した舞台です。

しかし、その舞台が安全に完成するまでには、

搬入。

設営。

確認。

リハーサル。

本番。

撤去。

たくさんの工程があります。

その一つひとつをつないでいるのが情報共有です。✅

自分の担当だけではなく、次に作業する人のことまで考える。

これからもスタッフ同士の引き継ぎを大切にしながら、安全でスムーズな舞台づくりをチーム全体で支えていきたいと思います。⚒✨

みなさんこんにちは！

株式会社Flapjackです！

 

～変化するお客様のニーズにどう応える？～

 

大道具・舞台設営の仕事は、コンサート、演劇、イベント、式典、展示会など、さまざまな場面で空間をつくる仕事です。

ステージ。

平台。

階段。

背景。

装飾。

演出に必要なさまざまなものを組み上げていきます。⚒

表から見ると華やかな舞台ですが、その裏側では多くのスタッフが限られた時間の中で準備を行っています。

近年では、お客様から求められる内容も少しずつ変化しています。

「短時間で設営してほしい」

「限られたスペースで大きく見せたい」

「SNS映えするステージにしたい」

「安全性をより高めたい」

「撤去までスムーズに進めたい」

こうしたニーズへ応えるためには、ただ舞台を組むだけではなく、企画や演出の意図まで理解することが重要です。✅

まずは“どんな舞台をつくりたいのか”を理解する

舞台設営では、最初に完成形を理解することが大切です。

どんなイベントなのか。

誰がステージに立つのか。

どこからお客様が見るのか。

どんな演出があるのか。

例えば、同じ大きさのステージでも、

ライブ。

表彰式。

演劇。

講演会。

使い方はまったく違います。

出演者が激しく動くライブであれば、安全に動けるスペースが必要です。

式典であれば、壇上への上がりやすさや見え方が重要です。

演劇では、場面転換や大道具の出し入れまで考える必要があります。⚙

「図面通りに組めば終わり」ではなく、何のための舞台なのかを理解することが良い設営につながります。

限られた時間への対応

舞台設営の現場では、時間が非常に重要です。

会場に入れる時間。

リハーサル開始時間。

開場時間。

本番。

すべて決まっています。

設営が遅れれば、

照明。

音響。

映像。

出演者のリハーサル。

すべてに影響します。⚠

だからこそ、早く動くだけではなく、

どの順番で搬入するか。

何から組むか。

誰がどこを担当するか。

事前の段取りが重要です。✅

良い段取りは、安全を守りながら作業時間を短縮することにつながります。

会場ごとに違う条件へ対応する

大道具・舞台設営は、毎回同じ場所で行うとは限りません。

劇場。

ホール。

ホテル。

屋外。

体育館。

展示会場。

場所によって条件が違います。

搬入口が狭い。

天井が低い。

床を傷つけられない。

エレベーターしか使えない。

大型資材がそのまま入らない。

そんな現場もあります。

そのため、

分割できる構造にする。

搬入順を変える。

養生を強化する。

現場に合わせた工夫が必要です。✅

見た目へのニーズも高まっている

舞台は「見られる場所」です。

そのため、安全性だけでなく、

きれいに見える。

高さがそろっている。

隙間が目立たない。

全体のバランスが良い。

こうした仕上がりも重要です。✨

さらに近年では、写真や動画でステージの様子が残ることも多くあります。

会場に来た人だけではなく、SNSや映像を通して多くの人が見る可能性があります。

だからこそ、細かな仕上げまで丁寧に行うことが求められます。

演出の幅に合わせた柔軟性

イベントによっては、

途中で舞台の形を変える。

大道具を入れ替える。

短時間で場面転換を行う。

必要があります。

その場合、

見えない場所に何を置くか。

どこから大道具を出すか。

誰が動かすか。

本番中の動きまで考えます。⚙

設営時に完成すれば終わりではありません。

本番中に安全でスムーズに動かせることまで含めて舞台づくりです。✅

照明・音響との連携

舞台上では、大道具だけが存在するわけではありません。

照明。

音響。

映像。

さまざまな機材があります。

大道具を設置したあと、

照明が入らない。

スピーカーと干渉する。

映像が見えにくい。

そんなことが起きないよう、事前の確認が重要です。✅

舞台全体を一つのチームでつくる意識が必要です。

出演者の動きも考える

舞台上を使うのはスタッフではなく出演者です。

階段の幅。

段差。

移動経路。

足元。

実際に本番で動く人の立場を考えることが大切です。⚠

特に暗転時や演出中は、普段より視界が悪くなる場合があります。

「設営できた」だけではなく、

「安心して使えるか」

まで確認することが重要です。✅

安全性への要求は最優先

舞台では、多くの人が上に乗ります。

出演者。

スタッフ。

場合によっては大型機材も設置されます。

だからこそ、

固定。

高さ。

接続。

足元。

一つずつ確認します。✅

忙しいから確認を省く。

時間がないから無理に進める。

これはできません。⚠

本番が成功しても、事故が起きてしまえば良い仕事とは言えません。

安全に終えることが、すべての基本です。

屋外イベントでは天候への対応も必要

屋外ステージでは、天候の影響を受けます。

雨。☔

風。⛈

気温。

条件によって作業方法や安全判断が変わります。

設営中は晴れていても、本番前に風が強くなることがあります。

そのため、

固定状態を確認する。

濡れた床に注意する。

その日の状況に合わせて判断する。

柔軟な対応が必要です。✅

撤去まで考えた設営

舞台設営では、本番が終われば撤去があります。

短時間で片付ける。

搬出する。

会場を元の状態へ戻す。

ここまでが一つの仕事です。

設営時に、

どの順番で外すか。

どこに資材をまとめるか。

撤去まで考えておくことで、作業がスムーズになります。⚙

資材を大切に使う

大道具や舞台資材は、一度使って終わりではないものもあります。

平台。

パネル。

金物。

さまざまな資材を繰り返し使用します。♻

丁寧に扱う。

状態を確認する。

補修する。

必要なものを長く使うことも大切です。

資材を大切にすることは、次の現場の品質にもつながります。✅

“舞台を組む”から“空間をつくる”仕事へ

大道具・舞台設営の仕事は、資材を運んで組み立てるだけではありません。

演出を形にする。

出演者が安心して立てる場所をつくる。

観客が楽しめる空間をつくる。

イベントそのものを支えています。⭐

これからも変化するお客様のニーズに柔軟に対応しながら、安全・スピード・仕上がりを大切にし、「このチームに任せてよかった」と思っていただける舞台づくりを続けていきたいと思います。⚒✨

こんにちは、Flapjackの岩崎です。

昔、尊敬する先輩から言われて、今でも覚えている言葉があります。

「そんなもんでいいよ」

当時の自分は、一生懸命バリバリ仕込みをしていました。

少しでも綺麗に。
少しでもちゃんと。
もっとやった方がいいんじゃないか。

そんな気持ちで仕事をしていたときに言われた一言でした。

普通に聞けば「そのくらいでいい」という言葉ですが、そのときの自分はなぜか心が救われました。

今思えば、自分では**「どこまでやれば十分なのか」が分からなかった**んだと思います。

桟は、多ければ多いほど良い？

例えば平台を作るとします。

中の桟を増やせば、当然強くなります。

でも増やせば材料費がかかり、重くなり、切る・組む・ビスを打つといった製作時間も増えます。

だから考えるのは、

「何本入れれば一番頑丈か」ではなく、
「この平台には何本必要なのか」

ということです。

人が乗るのか。
何日使うのか。
一度きりなのか、何度も転用するのか。
運搬は多いのか。

条件が変われば、「ちょうどいい」も変わります。

見えないところを、どこまでやる？

仕上がりも同じです。

客席から絶対に見えない裏側に、少し気になるところがある。

5分で直せるなら直す。

では30分なら？

同じ物が10台あって、全部やれば5時間かかるとしたら？

しかも、強度にも安全にも施工にも影響しない。

それでも直すことが「丁寧な仕事」なのか。
それとも、どこかから「自己満足」になるのか。

ここに明確な答えはないと思います。

大事なのは、何でも手をかけることではなく、

「なぜ、ここには手をかけるのか」

を考えることなのかもしれません。

安全に関わるところなら、当然やる。
必要な補強なら入れる。

でも「念のため」で何でも足していけば、物は重くなり、材料も時間も増えていきます。

必要なところにはしっかり手をかける。
必要以上のことは、あえてやらない。

これは手抜きとは違うと思います。

「ちょうどいい」は妥協ではない

「ちょうどいい」と聞くと、少し中途半端な言葉に聞こえるかもしれません。

でも、自分が考える「ちょうどいい」は少し違います。

安全性。
強度。
見た目。
重量。
材料費。
製作時間。
運搬性。
施工性。

いろいろな条件を考えた上で、

「今回の仕事なら、どこまでやるのが一番良いのか」

を決めることです。

強度だけなら、もっと強くできる。
見た目だけなら、もっと綺麗にできる。
コストだけなら、もっと安くできる。

でも実際の仕事では、一つだけを最大にすればいいわけではありません。

だから、

「最高の物を作る」より、
「ちょうどいい物を作る」方が難しい。

そんなこともあると思います。

「そんなもんでいいよ」

今なら、昔先輩に言われた言葉の意味が少し分かる気がします。

「そんなもんでいいよ」

適当でいいという意味ではなく、

「この仕事に必要なのは、そこまでだよ」

ということだったのかもしれません。

早く作れるようになることも経験。
綺麗に作れるようになることも経験。

でも、

「どこまでやるべきか」を判断できるようになることも、経験だと思います。

やろうと思えば、もっとできる。

それでも必要がなければやらない。
逆に、必要なら普段以上にやる。

「できること」が増えるだけではなく、
「やるべきこと」を選べるようになる。

それも、職人として経験を積むということなのかもしれません。

そして今、自分が後輩に、

「そんなもんでいいよ」

と言うときが来たら。

昔、自分がその言葉に救われたように、
「適当でいい」という意味ではなく、

「そこまでちゃんと考えて作ったなら、それで十分だよ」

そんな意味で言える先輩でありたいと思います。

みなさんこんにちは！

株式会社Flapjackです！

 

～“段取り8割”は本当？～

 

大道具・舞台設営の現場では、限られた時間の中で仕込みを完成させなければならないことが多くあります。

会場に入れる時間が決まっており、その後にはリハーサルや本番が控えています。

つまり、

「少し遅れたから、明日に続きをやろう」

というわけにはいかない現場も少なくありません。

だからこそ、大道具・舞台設営では“段取り”がとても重要です。✅

今回は、“段取り8割”という考え方が舞台づくりにどのようにつながるのかを見ていきます。

★ まず当日のゴールを明確にする

段取りを考えるためには、

「何時までに、どの状態まで完成させるのか」

を明確にすることが大切です。

搬入、設営、調整、リハーサルなど、全体のスケジュールから逆算して考えます。✅

☆ 図面を事前に読み込む

現場へ入ってから初めて図面を確認していては、仕込み時間が減ってしまいます。

どの大道具をどこに置くのか、組立順はどうするのかを事前に理解しておくことが大切です。✅

不明点は可能な限り現場入り前に整理します。

★ 会場情報を確認する

同じ舞台セットでも、会場によって条件は異なります。

搬入口の大きさ、ステージまでの距離、作業スペースなどを事前に確認しておくことで、搬入方法も考えやすくなります。✅

☆ 搬入順を決める

トラックから降ろしやすい順番だけで積んでしまうと、現場で必要なものが奥に入っていることがあります。

設営で使用する順番を考えながら、搬入や積み込みを組み立てることが大切です。✅

★ 部材の数量を確認する

大道具や装飾物に必要な部材は、事前に数量を確認します。

現場で一つ足りないことに気づくだけでも、設営全体が止まる場合があります。

小さな部材まで確認することが大切です。✅

☆ 工具は現場入り前に確認する

舞台設営では、多くの工具を使用します。⚒

「いつも積んでいるから大丈夫」

と思わず、必要なものがそろっているかを確認します。

状態に問題がないかまで見ておくことが、本当の準備です。✅

★ 仮置き場所を決める

搬入した大道具をどこに置くのかを決めておかなければ、ステージ上が資材で埋まってしまいます。

設置前、設置済み、撤去待ちなど、状況が分かるように整理することが大切です。✅

☆ 作業順を共有する

複数人で設営する場合には、誰がどこから作業するのかを決めます。

全員が同じ場所に集まってしまうと、かえって作業が進まないことがあります。

それぞれが自分の役割を理解して動くことが大切です。✅

★ 先に組めるものを考える

すべてをステージ上で組み立てる必要があるとは限りません。

現場条件に応じて、準備できる部分を先に整えておくことで、限られた仕込み時間を有効に使えます。✅

☆ 他セクションの時間も確認する

舞台では、大道具だけでなく、照明、音響、映像など複数の作業が進みます。

自分たちがステージを使える時間を把握し、互いの作業がぶつからないように調整することが大切です。⚙

★ リハーサルから逆算する

「本番までに完成すればいい」

ではなく、リハーサル開始時間までに必要な状態をつくることが大切です。

演出確認や出演者の動線確認にも時間が必要です。✅

設営だけでスケジュールを使い切らないようにします。

☆ 変更が入ることを想定する

舞台では、実際にセットを組み、リハーサルを行ってから変更が入ることもあります。

そのため、予定を限界まで詰め込まず、調整に使える時間を残しておくことが大切です。⚠

★ 変更内容はその場で整理する

変更が入ったときに口頭だけで伝えると、別の担当者へ正しく伝わらない場合があります。

どこがどう変わったのかを整理し、関係者で認識をそろえることが大切です。✅

☆ 本番前の確認時間を確保する

最後まで組立作業を続け、本番直前に慌てて確認する状態は避けたいところです。

設営とは別に、全体確認の時間を最初から予定へ入れておくことが大切です。✅

★ 撤去時間まで段取りに入れる

舞台設営では、本番が終わった後の撤去も重要です。

会場の使用時間が決まっている場合には、何時までに撤去を終える必要があるのかも事前に把握します。✅

完成だけでなく、最後までを一つの工程として考えます。

☆ 撤去順を事前に考える

設営したものを何となく外していくのではなく、どの順番で解体するのかを考えておくことが大切です。

運び出す順番や積み込みまで考えることで、撤去もスムーズになります。✅

★ 資材の戻し方も決める

撤去した部材が混ざってしまうと、次の現場で確認する手間が増えます。

どのセットの部材なのか、どこへ戻すのかを分かりやすくすることが大切です。✅

☆ 一日の終わりに振り返る

現場が終わったら、

「どこで時間がかかったのか」

「もっと先に準備できたことはなかったか」

を振り返ります。

そこで得た気づきを次の現場へ生かすことが大切です。✅

★ 経験を段取りに変える

経験豊富なスタッフほど、現場で起こりやすいことを予測できます。

その経験を、

「分かっているから大丈夫」

で終わらせるのではなく、準備や情報共有に反映することが大切です。

個人の経験をチームの段取りへ変えることで、現場全体が動きやすくなります。✅

⭐ “段取り8割”は最高の舞台をつくるための準備

大道具・舞台設営における段取りは、単に作業を早く終わらせるためだけのものではありません。

図面を確認し、搬入順を決め、部材や工具を準備し、他セクションと時間を調整し、リハーサルや撤去まで逆算しておく。

そうすることで、現場では舞台の完成度そのものに集中できます。✅

限られた時間の中でも落ち着いて作業できるのは、その前の準備が整っているからです。

大道具・舞台設営の現場では、限られた時間の中で仕込みを完成させなければならないことが多くあります。

会場に入れる時間が決まっており、その後にはリハーサルや本番が控えています。

つまり、

「少し遅れたから、明日に続きをやろう」

というわけにはいかない現場も少なくありません。

だからこそ、大道具・舞台設営では“段取り”がとても重要です。✅

今回は、“段取り8割”という考え方が舞台づくりにどのようにつながるのかを見ていきます。

★ まず当日のゴールを明確にする

段取りを考えるためには、

「何時までに、どの状態まで完成させるのか」

を明確にすることが大切です。

搬入、設営、調整、リハーサルなど、全体のスケジュールから逆算して考えます。✅

☆ 図面を事前に読み込む

現場へ入ってから初めて図面を確認していては、仕込み時間が減ってしまいます。

どの大道具をどこに置くのか、組立順はどうするのかを事前に理解しておくことが大切です。✅

不明点は可能な限り現場入り前に整理します。

★ 会場情報を確認する

同じ舞台セットでも、会場によって条件は異なります。

搬入口の大きさ、ステージまでの距離、作業スペースなどを事前に確認しておくことで、搬入方法も考えやすくなります。✅

☆ 搬入順を決める

トラックから降ろしやすい順番だけで積んでしまうと、現場で必要なものが奥に入っていることがあります。

設営で使用する順番を考えながら、搬入や積み込みを組み立てることが大切です。✅

★ 部材の数量を確認する

大道具や装飾物に必要な部材は、事前に数量を確認します。

現場で一つ足りないことに気づくだけでも、設営全体が止まる場合があります。

小さな部材まで確認することが大切です。✅

☆ 工具は現場入り前に確認する

舞台設営では、多くの工具を使用します。⚒

「いつも積んでいるから大丈夫」

と思わず、必要なものがそろっているかを確認します。

状態に問題がないかまで見ておくことが、本当の準備です。✅

★ 仮置き場所を決める

搬入した大道具をどこに置くのかを決めておかなければ、ステージ上が資材で埋まってしまいます。

設置前、設置済み、撤去待ちなど、状況が分かるように整理することが大切です。✅

☆ 作業順を共有する

複数人で設営する場合には、誰がどこから作業するのかを決めます。

全員が同じ場所に集まってしまうと、かえって作業が進まないことがあります。

それぞれが自分の役割を理解して動くことが大切です。✅

★ 先に組めるものを考える

すべてをステージ上で組み立てる必要があるとは限りません。

現場条件に応じて、準備できる部分を先に整えておくことで、限られた仕込み時間を有効に使えます。✅

☆ 他セクションの時間も確認する

舞台では、大道具だけでなく、照明、音響、映像など複数の作業が進みます。

自分たちがステージを使える時間を把握し、互いの作業がぶつからないように調整することが大切です。⚙

★ リハーサルから逆算する

「本番までに完成すればいい」

ではなく、リハーサル開始時間までに必要な状態をつくることが大切です。

演出確認や出演者の動線確認にも時間が必要です。✅

設営だけでスケジュールを使い切らないようにします。

☆ 変更が入ることを想定する

舞台では、実際にセットを組み、リハーサルを行ってから変更が入ることもあります。

そのため、予定を限界まで詰め込まず、調整に使える時間を残しておくことが大切です。⚠

★ 変更内容はその場で整理する

変更が入ったときに口頭だけで伝えると、別の担当者へ正しく伝わらない場合があります。

どこがどう変わったのかを整理し、関係者で認識をそろえることが大切です。✅

☆ 本番前の確認時間を確保する

最後まで組立作業を続け、本番直前に慌てて確認する状態は避けたいところです。

設営とは別に、全体確認の時間を最初から予定へ入れておくことが大切です。✅

★ 撤去時間まで段取りに入れる

舞台設営では、本番が終わった後の撤去も重要です。

会場の使用時間が決まっている場合には、何時までに撤去を終える必要があるのかも事前に把握します。✅

完成だけでなく、最後までを一つの工程として考えます。

☆ 撤去順を事前に考える

設営したものを何となく外していくのではなく、どの順番で解体するのかを考えておくことが大切です。

運び出す順番や積み込みまで考えることで、撤去もスムーズになります。✅

★ 資材の戻し方も決める

撤去した部材が混ざってしまうと、次の現場で確認する手間が増えます。

どのセットの部材なのか、どこへ戻すのかを分かりやすくすることが大切です。✅

☆ 一日の終わりに振り返る

現場が終わったら、

「どこで時間がかかったのか」

「もっと先に準備できたことはなかったか」

を振り返ります。

そこで得た気づきを次の現場へ生かすことが大切です。✅

★ 経験を段取りに変える

経験豊富なスタッフほど、現場で起こりやすいことを予測できます。

その経験を、

「分かっているから大丈夫」

で終わらせるのではなく、準備や情報共有に反映することが大切です。

個人の経験をチームの段取りへ変えることで、現場全体が動きやすくなります。✅

⭐ “段取り8割”は最高の舞台をつくるための準備

大道具・舞台設営における段取りは、単に作業を早く終わらせるためだけのものではありません。

図面を確認し、搬入順を決め、部材や工具を準備し、他セクションと時間を調整し、リハーサルや撤去まで逆算しておく。

そうすることで、現場では舞台の完成度そのものに集中できます。✅

限られた時間の中でも落ち着いて作業できるのは、その前の準備が整っているからです。

私たちも、本番で見える舞台だけではなく、その舞台を支える一つひとつの段取りを大切にしながら、心に残る空間づくりを支えていきます。✨

私たちも、本番で見える舞台だけではなく、その舞台を支える一つひとつの段取りを大切にしながら、心に残る空間づくりを支えていきます。✨

お久しぶりです！FJ野本です！！

 

この夏も各県の各会場でコンサート･フェスの設営をさせていただき充実したお仕事の日々を過ごしています。

 

現在の私はあるアーティストのTourのステージ設営をしています！！

今回は弊社の中でチーフとして外注さんと共に協力して各会場に行って設営しています。

私の中ではこういった経験が少なく、今までは先輩社員がいる中での現場や1人で行える現場に行くことがほとんどでした。

私がチーフとして現場を見ていく中で様々なことを感じます。

・一人一人の適材適所の配置ができているか

・チーム内での周りへの気配り、他セクションへの気配り

・ステージ完成の質の良さは良いか

など

チームのレベルアップできるよう考えてやっています。

一緒に働く外注さんたちも経験は浅いですが若くて勢いがあり教えたことはすぐ吸収し指示に対しても迅速に対応していただけるのでとても心強いです。

このTourが終わる頃には私自身のチーフとしてのレベルアップ、FJチーム全体のレベルアップできるよう頑張っていきます！！

 

 

みなさんこんにちは！

株式会社Flapjackです！

 

～差がつく“仕事の整え方”とは？～

 

大道具・舞台設営の仕事は、コンサート、演劇、イベント、発表会など、さまざまな舞台空間を形にしていく仕事です。

お客様や演出側が思い描く世界観を、実際の会場に再現していくためには、ただ大道具を組み立てれば良いわけではありません。

図面、会場条件、資材、工具、搬入経路、作業時間、他セクションとの関係まで、さまざまな要素を整理しながら進める必要があります。✅

だからこそ、大道具・舞台設営では、技術や経験だけでなく、“仕事を整える力”が非常に重要です。

今回は、現場で差がつく“仕事の整え方”について考えてみます。

★ まず完成形を共有する

舞台設営で最初に大切なのは、どのような空間をつくるのかを全員が理解することです。

完成イメージが曖昧なままでは、各自が違う方向へ作業してしまう可能性があります。

図面や資料を確認しながら、

「どこに何を設置するのか」

「最終的にどのような見え方になるのか」

を共有することが大切です。✅

☆ 図面は“見る”だけではなく理解する

舞台図面には、多くの情報が記載されています。

大道具の位置、舞台寸法、通路、出演者の動線など、設営に必要な情報を事前に読み取ることが大切です。

分からない部分があれば、そのままにせず、事前に確認します。✅

★ 会場条件を把握する

同じ舞台セットでも、会場が変われば設営方法も変わります。

ステージの広さ、搬入口、天井高、客席との距離、バックヤードの状況など、実際の会場条件を把握することが大切です。

図面だけでは見えない部分を、現地で確認する意識が重要です。✅

☆ 搬入経路を先に確認する

大道具は、大きなパネルや造作物を扱うことがあります。

そのため、

「どこから入れるのか」

「通路を通れるのか」

「どこで一度仮置きするのか」

まで考えておくことが大切です。✅

搬入がスムーズかどうかは、その後の設営時間にも大きく影響します。

★ 資材は使う順番で整理する

現場にすべての資材を持ち込んでも、必要なものがすぐ取り出せなければ効率は上がりません。

最初に使うもの、後で使うものを分け、設営順に整理しておくことが大切です。✅

探す時間を減らすことで、作業そのものに集中しやすくなります。

☆ 工具の定位置を決める

舞台設営では、さまざまな工具を使用します。⚒

必要な工具を使うたびに探していては、限られた仕込み時間を無駄にしてしまいます。

工具の置き場所を決め、使用後は元に戻すことを習慣にすることが大切です。✅

★ 組立前に部材を確認する

現場で組み立て始めてから、

「部材が足りない」

「違うパーツを持ってきてしまった」

という状態になると、大きなロスになります。

数量や種類を事前に確認し、必要なものがそろっている状態をつくることが重要です。✅

☆ 仮置き場所も考える

大道具や装飾物を一度にすべてステージ上へ置くと、かえって作業スペースがなくなることがあります。

そのため、搬入した資材をどこへ仮置きするかを決めておくことが大切です。

必要なものを必要なタイミングで動かせる状態をつくります。✅

★ 舞台上の動線を確保する

仕込み中は、大道具だけでなく、照明、音響、映像など、さまざまなスタッフが同時に作業します。

その中で通路をふさいでしまうと、他セクションの作業にも影響します。

自分たちの作業だけを見るのではなく、現場全体の動線を意識することが大切です。✅

☆ 他セクションとの連携を大切にする

大道具の位置によっては、照明機材や音響設備、映像機器などと関係することがあります。

後から、

「ここに機材が置けない」

とならないように、事前に情報共有しておくことが大切です。⚙

舞台は、一つのセクションだけで完成するものではありません。

★ 変更点はすぐ共有する

舞台現場では、リハーサルや当日の状況によって変更が入ることがあります。

そのときに、一部の人だけが変更内容を知っている状態では、作業ミスにつながります。⚠

変更が決まったら、必要な関係者へすぐ共有することが大切です。

☆ 一度組んだら全体を見る

細かな部分に集中していると、全体のバランスを見失うことがあります。

ある程度組み上がった段階で少し離れて見て、

「位置は合っているか」

「見え方に違和感はないか」

を確認することが大切です。✅

★ 出演者の動きも考える

大道具は見た目だけではなく、出演者が実際に使う空間でもあります。

出入りする場所、移動する通路、演出中の動きなどを考えながら設置することが大切です。✅

完成した舞台を、使う側の目線でも確認します。

☆ 本番前の確認を丁寧にする

仕込みが終わったら、それで終わりではありません。

各部の状態を確認し、本番中に使用される部分に問題がないかを見ることが大切です。✅

リハーサルで気づいた点も、必要に応じて修正します。

★ 撤去まで考えて設営する

舞台設営は、完成させるところまでが仕事ではありません。

本番終了後には撤去があります。

どの順番で解体すればスムーズなのかを考えながら設営しておくことで、撤去作業も進めやすくなります。✅

☆ 片付けながら作業する

仕込みが進むと、梱包材や端材などが増えていきます。

すべて最後に片付けるのではなく、工程の区切りで整理することが大切です。♻

作業スペースが整っていることで、次の作業にも入りやすくなります。

★ 記録を次の現場へ生かす

同じ公演やイベントが別会場で行われる場合、今回の設営で得た情報が役立ちます。

変更箇所や注意点を記録しておくことで、次の会場ではさらにスムーズに対応できます。✅

⭐ “整える力”が舞台の完成度を支える

大道具・舞台設営では、短い時間の中で多くの作業を進めることがあります。

だからこそ、図面、資材、工具、搬入経路、作業スペース、情報を整えることが重要です。

準備された現場では、一人ひとりが本来の作業に集中できます。✅

私たちも、舞台上に見える完成形だけではなく、その裏側にある準備や整理まで大切にしながら、お客様のイメージを形にする舞台づくりを続けていきます。✨

みなさんこんにちは！

株式会社Flapjackです！

 

～映像・展示会・地域イベントまで～

 

大道具・舞台設営業という言葉を聞くと、

劇場。

演劇。

コンサート。

をイメージする方が多いかもしれません。

しかし現在、大道具・舞台設営の技術が必要とされる場所は、舞台だけではありません。

テレビ。

映画。

CM。

動画撮影。

展示会。

企業イベント。

スポーツ大会。

地域イベント。

テーマパーク。

商業施設。

さまざまな場所で、限られた期間だけ特別な空間を作る技術が求められています🎬✨

大道具会社が持っているのは、

木を切る技術。

パネルを作る技術。

だけではありません。

「何もない場所を、短時間で別の世界へ変える技術」です。

この能力は非常に多くの分野へ応用できます。

今回は、映像制作・展示会・イベント・デジタル技術・人材不足という視点から、これからの大道具・舞台設営業にどのような需要が広がっていくのかを詳しく考えてみましょう😊

テレビ番組のセットにも大道具が必要📺

テレビ番組では、

ニュース。

バラエティ。

音楽番組。

トーク番組。

ドラマ。

さまざまなスタジオセットがあります。

司会者の後ろにある壁。

カウンター。

階段。

棚。

巨大な番組ロゴ。

実際の建物ではなく、撮影用に作られたセットも多くあります。

カメラに映る範囲だけ完成度を高める。

裏側はスタッフが通れる。

照明を入れるスペース。

カメラが動くスペース。

映像用セットならではの設計が必要です🎥

舞台と同じ「美術」でも、客席から見る舞台と、カメラ越しに見るテレビでは求められる技術が違います。

ドラマ・映画のセット需要🎬

映像作品では、

マンション。

病院。

警察署。

会社。

レストラン。

架空の場所。

をスタジオ内に作ることがあります。

本物の建物で撮影すると、

時間制限。

騒音。

照明。

撮影角度。

などの制約があります。

セットなら、

壁を外す。

天井を作らない。

カメラを自由に動かす。

演出に合わせて変更。

ができます。

例えばドラマで見える部屋は普通の住宅に見えても、撮影現場では壁の裏側に何十人ものスタッフがいる。

これが映像大道具の世界です✨

CM撮影では一日のためにセットを作ることも📸

テレビCMや広告撮影では、

数十秒の映像

のために大きなセットを作ることがあります。

新商品の世界観。

季節。

ブランドイメージ。

例えば真夏に冬の部屋を作る。

何もないスタジオに高級レストランを作る。

撮影が終われば撤去。

短期間だからこそ、大道具の仮設技術が活躍します。

広告市場が存在する限り、撮影セットへの需要もあります。

YouTube・動画コンテンツの増加📱

映像制作はテレビ局だけのものではなくなりました。

YouTube。

TikTok。

企業動画。

ライブ配信。

オンラインイベント。

さまざまな動画コンテンツがあります。

小規模スタジオでも、

背景セット。

商品展示台。

撮影ブース。

オリジナルロゴ。

などを作ります。

予算はテレビ番組ほど大きくなくても、案件数という意味では新しい市場になります。

大道具会社が、

大型舞台だけ。

ではなく、小規模撮影セットにも対応することで顧客層を広げられます。

ライブ配信イベントのセット需要💻🎤

オンライン配信が普及しても、

「セットは不要」

とは限りません。

むしろ画面越しだからこそ、背景が重要です。

真っ白な会議室。

より、

企業ロゴ。

大型モニター。

立体装飾。

照明。

を組み合わせた配信スタジオ。

視聴者への印象が大きく変わります。

リアルイベントとオンライン配信を同時に行うハイブリッドイベントでも、舞台設営技術が活かされます。

展示会市場との相性が非常に良い🏢✨

展示会では、多くの企業が自社商品・サービスをアピールします。

会場は数日前まで何もない巨大なホール。

そこへ、

壁。

床。

看板。

ステージ。

展示棚。

商談スペース。

を作ります。

数日間開催。

終了後撤去。

これは大道具施工と非常に似ています。

展示会ブースで重要なのは、

遠くから目立つ。

企業らしさ。

人が入りやすい。

商品が見やすい。

こと。

舞台美術で培った“空間演出力”をそのまま活用できます。

モーターショー・商品展示にも大型造作🚗

自動車。

機械。

住宅設備。

大型商品の展示では、ブース自体も大規模になります。

車両を展示する床。

階段。

大型サイン。

LED。

ステージ。

企業の新商品発表では、一つの展示ブースがブランドの顔になります。

大道具会社にとって、BtoBイベントは大きな仕事の一つです。

ポップアップストアの需要🛍️

商業施設では、期間限定のポップアップストアが開催されます。

アパレル。

化粧品。

アニメ。

ゲーム。

キャラクター。

食品。

数週間だけ店舗を作る。

常設店舗ほど大規模な内装工事は必要ない。

しかし普通のテーブルを置くだけではブランド感が出ない。

そこで仮設什器や装飾を施工します。

期間限定店舗＝大道具的な空間づくり

と非常に相性があります✨

フォトスポットの需要📸

観光施設や商業施設で増えているのがフォトスポットです。

巨大な文字。

オブジェ。

季節装飾。

クリスマス。

ハロウィン。

桜。

SNSで写真を撮ってもらうための空間を作ります。

施設側にとっては、

写真投稿。

認知拡大。

来場理由。

につながります。

大道具会社が造形・塗装まで対応できれば、フォトスポット制作にも強みを持てます。

テーマパーク・レジャー施設にも需要🎢

テーマパークでは、

季節イベント。

ハロウィン。

クリスマス。

夏イベント。

など、定期的に装飾が変わります。

常設設備とは別に、期間限定のステージ・背景・オブジェを設置。

ここでも、

短期間。

安全。

高い美術性。

が必要です。

舞台美術の技術は、エンターテインメント施設全般へ応用できます。

スポーツイベントにも舞台施工⚽🏀

スポーツ大会でも、

表彰台。

入場ゲート。

選手紹介ステージ。

スポンサー看板。

ファンイベント。

が必要です。

マラソン大会なら、

スタートゲート。

ゴールゲート。

表彰ステージ。

大型サイン。

地域大会から国際大会まで規模はさまざまです。

スポーツ市場も大道具・イベント施工会社の需要先になります🏆

eスポーツイベントにも需要🎮

eスポーツ大会では、

巨大LED。

選手席。

実況席。

ステージ。

装飾。

を組み合わせた近未来的な会場が作られます。

ゲームの世界観を実空間へ。

照明・映像と大道具が一体になります。

若い世代へ人気のイベント分野でも、舞台施工の専門技術が活躍しています。

地域のお祭り・式典も重要🎪

大道具会社の仕事は都市部の大型イベントだけではありません。

地域祭り。

市民文化祭。

成人式。

自治体イベント。

花火大会。

地域芸能。

さまざまな場所でステージが必要です。

地元業者なら、

会場を知っている。

搬入経路を知っている。

急な変更にも対応できる。

という強みがあります。

地域密着型のイベント会社として安定した需要を作ることができます。

神事・伝統芸能を支える仕事⛩️

地域によっては、

祭り。

能。

歌舞伎。

伝統芸能。

など、昔から続く文化があります。

舞台や仮設設備。

祭礼用装飾。

を設営する。

毎年同じ時期に開催されるため、定期的な仕事になります。

大道具技術が文化継承を支える場面もあります。

ホテルの宴会・イベントにも需要🏨

ホテルでは、

企業パーティー。

ディナーショー。

表彰式。

結婚式。

などがあります。

常設ステージだけでは足りない場合、

仮設ステージ。

階段。

背景。

装飾。

を設置します。

毎回テーマが違うため、柔軟な対応が必要です。

結婚式の空間演出💍

結婚式でも、

高砂。

フォトブース。

背景。

ウェルカムスペース。

大型装飾。

などをオリジナル制作する需要があります。

「普通の式場ではなく、自分たちらしい空間にしたい」

という要望。

イベント美術会社の技術が活かせます🌸

3Dデータで事前に完成イメージを共有💻

大道具・舞台設営の仕事では、

「完成するまでお客様が分からない」

という問題があります。

そこで3Dパース。

CG。

CAD。

を使います。

この壁。

この高さ。

ここにLED。

完成イメージを事前共有。

修正。

色変更。

実際に施工する前に検討できます。

デジタル設計によって打ち合わせ精度が高まります。

CNC・レーザー加工による製作効率化🤖

昔は職人が手で切っていた複雑な形も、

CNCルーター。

レーザー加工。

などを使えば高精度に製作できます。

企業ロゴ。

曲線。

複雑な装飾。

同じ形を何枚も。

機械加工によって効率化。

職人は仕上げ・組立など、人の技術が必要な部分へ集中できます。

3Dプリンターの活用可能性🖨️

複雑な造形物。

小型パーツ。

模型。

では3Dプリンターを活用できる場合があります。

従来なら職人が何時間も削っていた形状をデータから出力。

そこから塗装・仕上げ。

大道具業もデジタルファブリケーションとの融合が進みます。

大型LED時代でも大道具はなくならない📺

最近のステージでは大型LEDが目立ちます。

背景を映像で自由に変更。

「だったら大道具はいらないのでは？」

と思うかもしれません。

しかし実際には、

LEDだけでは出演者が立つ階段は作れない。

人が乗る床。

立体的な奥行き。

実物のオブジェ。

は必要です。

今後は、

LED＋造作＋照明

をどう組み合わせるかが重要になります。

大道具が消えるのではなく、役割が進化するのです。

プロジェクションマッピングとの融合✨

白い立体セットを制作。

そこへ映像を投影。

壁が動いて見える。

建物が崩れる。

色が変わる。

大道具そのものは動いていなくても、映像によって表情を変えられます。

立体物の形状が映像演出に大きく影響するため、映像チームとの連携が重要です。

人手不足が舞台設営業にも影響👷

舞台設営は人手が必要です。

トラック搬入。

大型資材。

組立。

撤去。

さらに作業時間が早朝・深夜になる場合もあります。

そのため若手人材の確保が重要です。

ベテランだけで現場を回していると、

「仕事はあるのに人がいない」

という状況になります。

需要を受け止めるためには、人材育成が欠かせません。

若手に“仕事の面白さ”を見せる📱

大道具は一般の人から仕事内容が見えにくい職種です。

しかし実際には非常に魅力があります。

何もなかった会場に、

数時間後。

巨大なステージが完成。

夜には何万人もの観客。

終演後、また空っぽ。

この変化は迫力があります。

施工タイムラプス。

舞台裏。

工場製作。

採用SNSで見せる。

「こんな仕事があるんだ！」

と知ってもらうことが採用につながります😊

大工・塗装・溶接など多くの技能を学べる🔨

大道具スタッフには、

木工。

塗装。

金物。

組立。

図面。

さまざまな技能があります。

経験を積めば、

現場スタッフ。

職長。

製作責任者。

施工管理。

舞台監督側。

とキャリアを広げることもできます。

単純な力仕事ではなく、技術職としての魅力を伝えることが重要です。

ベテラン技術の継承📚

大道具には経験から生まれる工夫があります。

このセットなら先にここを組む。

この金物を使えば撤去が速い。

この素材なら軽くできる。

図面には書かれていないノウハウです。

そこで、

作業動画。

施工写真。

図面。

マニュアル。

を残す。

若手へ伝える。

会社として技術を蓄積することが将来の競争力になります。

資材再利用への需要♻️

イベントでは大量の資材を使います。

数日使用して全部捨てる。

では環境負荷もコストも大きくなります。

そこで、

平台を再利用。

パネル規格化。

金物再利用。

レンタル。

できるだけ次の案件へ使う。

使い捨て大道具から循環型大道具へという考え方も重要になります🌱

モジュール化で設営時間を短縮🔧

毎回すべて一から製作するのではなく、

1mパネル。

2m平台。

階段ユニット。

などを規格化。

必要な組み合わせで使う。

すると、

施工時間。

製作コスト。

廃棄物。

を減らせます。

人手不足の時代では、こうした効率化がますます重要です。

安全技術が会社選びの基準になる🛡️

イベント会社が施工業者を選ぶとき、

価格。

だけではありません。

事故を起こさない。

時間を守る。

現場ルールを守る。

安全書類。

経験。

が重要です。

特に人が乗る舞台、高所セット、大型構造物では、施工会社の安全管理能力が問われます。

安全実績そのものがブランドになります。

急な変更へ対応できる会社が強い⚡

イベント業界では、

前日にサイズ変更。

出演者増加。

階段位置変更。

セット一部修正。

ということがあります。

通常の建築工事なら変更契約。

しかしイベントでは本番日が変わりません。

そこで、

資材をどう変える。

現場加工。

別部材。

短時間で対応。

柔軟性のある会社が頼られます。

大道具・舞台設営業は“期間限定空間の専門家”✨

舞台。

テレビ。

映画。

展示会。

ポップアップ。

スポーツ。

地域祭り。

見た目はまったく違う仕事に見えます。

しかし共通点があります。

何もない場所に、決められた時間までに、目的に合った空間を作り、終了後は元に戻す。

この能力です。

これは一般建築とは違う、高度な専門性です。

エンタメが変化しても“空間を作る需要”は残る🎭🎬

映像技術が進化する。

オンラインイベント。

LED。

VR。

AI。

新しい表現が生まれます。

しかし人がリアルな場所へ集まるイベントがある限り、

ステージ。

床。

背景。

造作。

展示空間。

は必要です。

むしろデジタル技術が進むほど、

「リアルでしか体験できない空間」

の価値が高まる可能性があります。

巨大なセットを目の前で見る。

実際にその場に立つ。

SNSで写真を撮る。

リアル空間だからこその迫力があります。

“裏方”だからこそ多くの業界を支えられる🎪✨

大道具・舞台設営業は、イベントの主役ではありません。

しかし、

出演者が立つ場所。

企業が商品を見せる場所。

スポーツ選手が表彰される場所。

観客が感動する場所。

を作ります。

その技術は演劇だけに限られません。

映像。

広告。

展示会。

商業施設。

観光。

スポーツ。

地域文化。

さまざまな分野へ広がっています。

「空間を作る技術」が必要な場所すべてが、大道具・舞台設営業の市場になる。

これから求められるのは、昔ながらの職人技を大切にしながら、3D設計、デジタル加工、LED、映像、再利用資材など新しい技術にも対応できる会社です。

リアルイベントが人を感動させ、ブランドを伝え、地域を盛り上げる限り、その舞台を形にする専門家の需要はなくなりません。

大道具・舞台設営業はこれからも、**“一瞬のために最高の空間をつくるプロフェッショナル”**として、エンターテインメントからビジネス、地域イベントまで幅広い分野で必要とされ続けるでしょう🎭🎬🎪🔨✨

みなさんこんにちは！

株式会社Flapjackです！

 

～高まる需要～

 

コンサートや演劇、ミュージカル、ダンスイベント、学校行事、企業イベントなどに参加したとき、私たちはステージ上の出演者や照明、音響に目を奪われます。

大きなセット。

華やかな背景。

階段や平台。

巨大なオブジェ。

突然登場する舞台装置。

それらが組み合わさることで、普段とはまったく違う“非日常の空間”が生まれます

しかし、その空間は最初から会場に存在しているわけではありません。

イベントの数時間前、あるいは数日前から、多くのスタッフが資材を搬入し、図面を確認し、舞台を組み立て、安全確認を行い、本番に間に合うように完成させています。

その中心を担う仕事の一つが、大道具・舞台設営業です✨

大道具・舞台設営というと、

「ステージを組む仕事」

「舞台の背景を作る仕事」

というイメージを持たれることがあります。

もちろんそれも重要な仕事です。

しかし実際には、

舞台床。

平台。

階段。

背景パネル。

装飾。

セット。

幕。

仮設構造。

搬入・搬出。

本番中の転換。

撤去。

まで、多くの工程に関わります。

今回は、舞台・コンサート・ライブ・イベントという視点から、大道具・舞台設営業にどのような需要があるのかを詳しく考えていきましょう

ライブ・コンサートには“その公演だけの舞台”が必要

アーティストのライブでは、毎回同じステージを使うわけではありません。

ツアータイトル。

楽曲。

世界観。

演出。

会場規模。

によってデザインが変わります。

例えば、

巨大な階段。

センターステージ。

花道。

複数階のセット。

大型パネル。

こうした舞台装置を会場ごとに組み立てます。

観客から見れば華やかなステージですが、その裏では、

トラックから資材を降ろす。

パーツを確認。

床面を養生。

位置を測る。

骨組みを施工。

仕上げ材を取り付ける。

安全確認。

という大量の作業があります。

そして開場時間は決まっています。

「あと一時間待ってください」

とは簡単に言えません。

時間内に完成させる施工力が舞台設営業には求められます⏱️

全国ツアーでは設営と撤去を繰り返す

コンサートツアーでは、

東京。

大阪。

名古屋。

福岡。

仙台。

など、複数会場を回ることがあります。

一つの公演が終了。

その日の夜に撤去。

トラックへ積載。

次の都市へ移動。

翌日また設営。

この繰り返しです。

建築物なら、一度建てれば何十年も使います。

舞台セットは、

数時間の本番のために組み。

終わったら壊す。

そして次の会場でまた組む。

という特殊な施工です。

だからこそ、

組立やすい。

分解しやすい。

運びやすい。

再現しやすい。

という設計が非常に重要になります。

舞台設営会社には、仮設施工ならではのノウハウがあります。

演劇では世界観を“形”にする

舞台演劇では、大道具が物語の世界を表現します。

家の中。

学校。

城。

森。

街。

工場。

同じ劇場のステージが、作品ごとにまったく違う場所へ変わります✨

観客は舞台装置を見ることで、

「ここは古い洋館だ」

「今は駅のホーム」

と瞬時に理解できます。

つまり大道具は単なる背景ではありません。

物語を伝えるための表現手段

でもあります。

演出家。

舞台美術家。

制作会社。

と打ち合わせを重ね、

「この世界観をどう現実の舞台へ作るか」

を考えます。

デザインが美しくても、実際に立たない構造では使えません。

美術性と施工性。

両方を成立させる必要があります。

本番中の“舞台転換”にも技術が必要

演劇やミュージカルでは、一つの作品の中で場面が変わります。

第一幕は街。

次の場面は室内。

その次は森。

舞台セットを全部一から作り直す時間はありません。

そこで、

パネルを移動。

平台を入れ替え。

幕を下ろす。

装置を回転。

数十秒、数分で転換します。

観客に、

「スタッフが大慌てしている」

と思わせてはいけません。

暗転している短い時間に、安全かつ静かに転換する。

これも大道具スタッフの技術です。

舞台上は“動線設計”が重要

舞台には、

俳優。

ダンサー。

歌手。

大道具。

照明。

音響。

映像。

多くの人や設備が存在します。

そのため大道具を設置するときには、

出演者がどこから出る？

どこへはける？

衣装替えのルート。

スタッフが通れるか。

を考えます。

見た目がきれいでも、裏側の通路が塞がれていたら使えません。

観客から見えないところまで考えて設営する。

これがプロの舞台づくりです。

ダンスイベントでも需要

ダンス発表会や大会では、

ステージ。

ひな壇。

背景。

スクリーン。

などの設営があります。

さらにダンサーが動くため、床面の安全性が非常に重要です。

段差。

ケーブル。

床材。

少しの不具合が転倒につながります。

だからこそ、

床を水平に。

段差をなくす。

固定確認。

を徹底します。

大道具・舞台設営業では、見た目の美しさ以上に人が安全に動ける空間づくりが重要です️

学校行事にも大道具需要

文化祭。

音楽会。

卒業式。

入学式。

演劇発表。

学校でもさまざまな舞台イベントがあります。

規模によっては学校側だけでは対応できないため、専門業者へ依頼します。

ステージ装飾。

看板。

背景。

ひな壇。

花道。

地域の学校行事を支える仕事もあります。

大規模コンサートだけが舞台設営業の市場ではありません。

企業イベント・式典にも需要

企業では、

創立記念式典。

表彰式。

入社式。

新商品発表。

株主イベント。

社内大会。

などがあります。

イベント会場には、

ステージ。

バックパネル。

演台。

階段。

装飾。

フォトスポット。

が必要です。

例えば新商品発表会なら、ブランドカラーに合わせてステージデザイン。

大型ロゴ。

商品展示台。

撮影背景。

まで制作します

企業イベントでは、企業ブランドを空間で表現する仕事として大道具・舞台設営が活躍します。

展示会ブースにも近い技術が活かせる✨

展示会では、企業ごとにブースを作ります。

壁。

床。

商品台。

看板。

照明下地。

ステージ。

施工方法は舞台美術と共通する部分があります。

数日間だけ使用。

終了したら撤去。

限られた時間で施工。

まさに舞台設営と似ています。

そのため大道具会社が展示会・イベント施工へ事業を広げるケースもあります。

屋外イベント・フェスでも需要

音楽フェス。

地域祭り。

スポーツイベント。

フードイベント。

屋外でもステージが必要です。

屋外の場合は、

雨。

風。

地面。

気温。

といった条件が加わります️

屋内なら床は水平ですが、屋外では地面が傾いていることもあります。

そこで高さ調整。

地面養生。

仮設床。

を行います。

さらに強風時には装飾物やパネルの安全性が重要です。

屋外施工には、屋内とは違った経験が必要です。

大型セットは事前製作が重要

本番会場で全部を作るわけではありません。

大道具会社の工場や作業場で、

木工。

金物。

塗装。

装飾。

仮組み。

を行います。

例えば高さ5mの背景パネル。

現場で初めて組んで、

「寸法が合いません」

では間に合いません。

そこで事前に仮組み。

干渉確認。

番号付け。

解体。

会場で再組立。

こうした準備が本番のスムーズな設営につながります。

木工技術が大道具の基本

舞台大道具では木材を使用することがあります。

パネル。

平台。

階段。

造作物。

大工仕事に近い部分があります。

しかし住宅建築とは目的が違います。

建物は長期使用。

大道具は短期使用。

軽く。

運びやすく。

しかし必要な強度。

という設計が求められます。

丈夫だけれど重すぎない。

このバランスが大道具ならではの技術です。

鉄骨・金物を使う大型セットも⚙️

大型ステージでは木材だけでは対応できない場合があります。

鋼材。

アルミ。

トラス。

などを使用します。

巨大なセット。

人が乗る構造。

大型LEDを支える下地。

ここでは金物・溶接・構造の知識も必要になります。

大道具会社がさまざまな素材を扱えるほど、対応できる演出も広がります。

塗装・装飾技術で“本物らしく”見せる

大道具では、

木を石に見せる。

新品を古びた壁に見せる。

発泡素材を金属に見せる。

という表現があります。

近くで見れば軽い材料。

客席から見ると巨大な石造建築。

この錯覚を作るのも舞台美術の面白さです✨

エイジング塗装。

特殊塗装。

立体造形。

施工だけでなく美術技術も求められます。

映像・LEDとの組み合わせが増える

現在の舞台では、

大型LED。

プロジェクション。

映像演出。

が使われます。

「大道具がなくなって全部映像になる」

わけではありません。

実際には、

中央にLED。

周囲に造作セット。

階段。

花道。

というように、映像と大道具を組み合わせます。

映像だけでは出せない立体感。

大道具だけでは難しい映像変化。

両方を使うことで演出の幅が広がります。

照明との連携が重要

完成した大道具は照明によって見え方が変わります。

表面の色。

素材。

凹凸。

影。

舞台照明が当たったときにどう見えるかを考えます。

また照明器具を設置する位置に大道具が干渉しないよう調整も必要です。

舞台は、

大道具だけ。

照明だけ。

音響だけ。

では成立しません。

各セクションの連携によって完成します

搬入口から入るサイズにする必要がある

巨大な舞台セットを作っても、会場の搬入口から入らなければ意味がありません。

搬入口幅。

高さ。

エレベーター。

通路。

舞台袖。

を事前に確認します。

完成サイズ5m。

でも搬入口2m。

なら分割構造にする。

現場で組み立てる。

こうした発想が必要です。

舞台設営業は、施工前の段取りで勝負が決まる仕事でもあります。

安全管理がすべての土台

舞台設営では大型資材を扱います。

高所。

重量物。

電動工具。

短い工期。

焦りやすい条件が揃っています。

だからこそ、

ヘルメット。

安全帯。

立入管理。

声掛け。

工具管理。

を徹底します。

イベントは楽しいものでなければなりません。

設営中に事故を起こさない。

本番中にセットを倒さない。

撤去時も最後まで安全。

何事もなく終わることこそ、プロの舞台設営です️

撤去までが仕事

イベントが終わる。

観客は帰る。

大道具スタッフの仕事は終わりではありません。

そこから撤去です。

セットを分解。

資材を整理。

トラック積載。

会場を元通りに。

翌朝には別のイベントが入ることもあります。

数時間前まで巨大な舞台があった場所が、朝には空っぽ。

このスピード感がイベント業界ならではです。

“本番一回”を成功させる責任

建築工事なら、少し遅れても調整できる場合があります。

しかし公演は、

18時開演。

と決まっています。

観客がすでにチケットを購入しています。

出演者も準備しています。

だからこそ、

「完成しませんでした」

が許されない世界です。

限られた時間の中で、

品質。

演出。

安全。

すべてを成立させる。

ここに大道具・舞台設営業の高い専門性があります。

大道具・舞台設営業は“感動が生まれる場所”を造る仕事✨

ライブでアーティストが登場する。

観客が歓声を上げる。

演劇で舞台が転換。

観客が物語へ引き込まれる。

その瞬間、客席から大道具スタッフの姿は見えません。

しかしスタッフが作った階段。

背景。

床。

セット。

その上で出演者が表現しています。

舞台設営とは、主役になる仕事ではなく、主役が最高のパフォーマンスをできる場所をつくる仕事。

ライブ。

演劇。

企業イベント。

ダンス。

学校行事。

イベントが開催され続ける限り、それを形にする大道具・舞台設営業への需要は続きます。

そして演出が高度化し、より大きく、より複雑な空間表現が求められるほど、限られた時間内に安全かつ正確に舞台を完成させられる専門会社の価値は高まっていくでしょう✨

 

みなさんこんにちは！

株式会社Flapjackです！

 

～本番を止めない舞台を～

 

株式会社Flapjack（フラップジャック）施工課の榮田（サカエダ）です

割りレールとは、主に幕をカーテンの様に両サイドに開く仕掛けで

ロープを駆使して手動で行います

ブラインドみたいに紐を引くとカーテンが開閉する仕掛けと言ったらイメージしやすいでしょうか

ただ、幕を開閉するのであれば、『割り幕』と言うのが普通で、

『割りレール』と言うと大体、幕ではなくパネルだったりLEDだったりします

映像が開いてアーティスト登場なんてシーンを皆さんも見た事があるのではないでしょうか

 

あれ、人力なんですよw

もちろん機械でやるパターンもありますが、その場合LEDの他にも制御様の機械の重さも加わってくるので、会場次第では吊れないもしくは、吊れる場所が制限されてしまいます

コンサート会場では一箇所の重量制限の他に区分ごとや、全体で吊れる重さに上限があるので減らせる所は減らしたくなるものです

最近まで回っていたツアーを例にすると、

LEDだけで２t以上の重さで、制御機械をつけたら３tになるってなったら

人力でも同じ事が出来るなら人力にしようってなりますよね

 

ローラーか付いているので２tあっても１人で動かせはしますが

重いです！！

 

もしライブを観戦していて、映像が開き出した時に袖で上から垂れているロープを思いっきり引っ張ってるスタッフを見掛けたら

応援して頂けると励みになりますw